Über das Werk
Johann Sebastian Bachs „Brandenburgische Konzerte" sind eine Sammlung von sechs Concerti grossi, die Bach 1721 dem Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt widmete — daher der Name. Bach hatte die Werke vermutlich für seinen Köthener Hof komponiert. Die Sammlung gilt als Höhepunkt des barocken Concerto-grosso-Stils.
Handlung
Die sechs Konzerte sind höchst unterschiedlich in Besetzung und Charakter: Nr. 1 F-Dur (Hörner, Oboen, Fagott, Violino piccolo, Streicher) ist festlich, mit ungewöhnlichem Menuett-Schluss. Nr. 2 F-Dur — das berühmteste — bringt Trompete, Blockflöte, Oboe und Violine als Soli, mit der ikonischen Trompeten-Brillanz im Eröffnungssatz. Nr. 3 G-Dur ist ein Streicher-Konzert mit drei mal drei Stimmen (drei Violinen, drei Bratschen, drei Celli plus Continuo) — kontrapunktisch dicht. Nr. 4 G-Dur stellt Violine und zwei Blockflöten gegen das Ensemble. Nr. 5 D-Dur — eines der ersten Cembalokonzerte überhaupt — gibt Bach selbst (vermutlich) die virtuose Cembalo-Kadenz im ersten Satz, ein Schlüsselmoment der Tastenmusik-Geschichte. Nr. 6 B-Dur verzichtet ganz auf Violinen — nur Bratschen, Gamben, Celli, Continuo —, eine dunkle, kammermusikalisch verschlungene Partitur.
Kulturelle Bedeutung
Die Brandenburgischen Konzerte gelten als das Hauptwerk der barocken Instrumentalmusik und als Bachs persönlichste Anwendung des italienischen Concerto-grosso-Stils. Markgraf Christian Ludwig hat die Werke vermutlich nie aufgeführt — die Partitur lag in seiner Bibliothek; nach seinem Tod wurde sie versteigert. Erst die Wiederentdeckung im 19. Jahrhundert stellte die Werke ins Zentrum des Repertoires. Heute zählen sie zu den meistaufgeführten Bachs Werken; berühmte Aufnahmen u.a. unter Karl Richter, Trevor Pinnock, John Eliot Gardiner, Concerto Köln und Reinhard Goebel. Die Mond-Mission Voyager I (1977) trug Konzert Nr. 2 als „Botschaft der Menschheit" ins All.