Über das Werk
Sarah Kanes „4.48 Psychose" wurde 2000 — anderthalb Jahre nach Kanes Suizid 1999 — am Royal Court Theatre in London postum uraufgeführt. Das Stück ist Kanes letztes Werk und gilt als einer der intensivsten Texte des modernen Theaters über Depression und Selbstmord-Gedanken.
Handlung
Das Stück hat KEINE konventionelle Handlung. Kein Personenverzeichnis. Keine eindeutige Stimmen-Zuteilung. Es ist eine literarische Kollage aus Monolog-Fragmenten, dramatischen Dialogen, klinischen Listen, Gedicht-Sequenzen, mathematischen Berechnungen, kalten Reflexionen über Selbstmord und religiöser Verzweiflung. Die Bühne wird oft mit einer einzigen Frau besetzt — die Stimme einer schwer Depressiven um 4.48 Uhr morgens, „die Stunde, in der die Klarheit zurückkehrt". Sie spricht zu (mit?) einem Therapeuten, einer geliebten Person, sich selbst. Es gibt Auflistungen von Anti-Depressiva mit ihren Nebenwirkungen, ironische Bewertungen klinischer Diagnosen, lyrische Fluchtversuche in Liebe, Wiederholungen der Selbst-Anklage. Das Stück endet mit „please open the curtains" — eine Aufforderung an einen Vorhang-Öffner, der das Licht hereinlässt, oder eine Aufforderung an den Zuschauer-Vorhang, der das Theater beendet.
Kulturelle Bedeutung
4.48 Psychose ist eines der wichtigsten Werke des britischen „In-Yer-Face"-Theaters und Sarah Kanes Vermächtnis. Das Werk ist sowohl ehrliches Selbst-Zeugnis als auch literarisch-formales Experiment auf höchstem Niveau — Kane selbst nahm sich knapp eineinhalb Jahre vor der Uraufführung das Leben (sie starb in der Pause während der Komposition des Werks). Die Frage, ob das Stück biographisch oder fiktiv zu lesen ist, gehört zu den heikelsten Diskussionen im Kanon. Inszenierungen James Macdonalds (Uraufführung), Sarah Kanes Bruder Simon Kane, Ulrich Rasches, Stefan Pucher haben das Werk im Repertoire fest verankert. Schullektüre in Großbritannien, Pflichttext im internationalen Theater-Studium.